Young In Hong, Double Encounter, 2009
transparenter Kulissenstoff, Bühnenlichter, Polyesterfaden
ca. 280 × 800 cm
Courtesy die Künstlerin
Schatten geisterhafter Figuren werden an die Wände geworfen. Während ihre Gesichter deutlich sichtbar sind, scheinen ihre Körper zu schweben, fast transparent zu sein. Die Künstlerin hat eine Vielzahl von Gesichtern miteinander verschmolzen: die historischer Persönlichkeiten, die normalerweise in Denkmälern in der Stadt dargestellt werden, sowie die von Einzelpersonen, die auf den Straßen und in verschiedenen sozialen Medien und Printmedien zu finden sind. Jede Figur dieser ungewöhnlichen Collage aus Vergangenheit und Gegenwart blickt auf unterschiedliche Punkte, jedoch aus einer gleichwertigen Perspektive. Während die Besucher*innen hindurchgehen, überlappen sich die Schatten an den Wänden mit den Körpern der Besucher*innen.
Indem sie die Konstruktion von Hierarchien, wie sie durch historische Denkmäler repräsentiert werden, infrage stellt, untersucht Young In Hong die Mechanismen der Gesellschaft. Die Geschichte der Macht, die unverhältnismäßig von Männern dominiert wird – wie die Statuen, die die Straßen und öffentlichen Plätze schmücken – sowie die soziale Struktur und der Reichtum bilden die Schichten der Stadt. Jede von ihnen wird in dieser „eigentümlichen Montage“ aus verschiedenen Zeiten und Räumen beleuchtet. Die Künstlerin entwickelt auch ein Werk mit Stickerei, die für sie eine traditionelle Form weiblicher Arbeit und Solidarität darstellt und selbst als Kunst zu verstehen ist. Nähen wird in diesem Werk als Mittel verwendet, um die soziale Ordnung an der Grenze zwischen Ost und West sowie die Aktivitäten der südkoreanischen Wirtschaft zu reflektieren.
Zu sehen im Korea Kulturzentrum
Young In Hong, White Cranes and Snowfall, 2024
Natürliche Segge (왕골) (Ziergras), weißer Sand, Installation von acht Paar Schuhen für Kraniche
Maße variabel
Courtesy die Künstlerin
White Cranes and Snowfall entstand als Ergebnis einer Forschungsreise im Winter 2023, bei der eine Reihe seltener Kraniche beobachtet wurde, die in die Entmilitarisierte Zone (DMZ) migrierten. Das Werk repräsentiert ein hybrides Territorium, in dem Menschen und Vögel sowie ihre Beziehungen metaphorisch neu gedacht werden. Dies geschieht durch eine Reihe aus Schilf gewebter Schuhe für Kraniche. Diese Schuhe drücken auf theatralische Weise die Präsenz der Kraniche aus und imitieren humorvoll die menschliche Welt, indem sie individuell unterschiedliche Stiefeldesigns tragen. Hong versuchte, die Kraniche als verschiedene Individuen zu sehen, statt als anonyme „Kraniche“; jeder Kranich wurde personifiziert, während sie in den friedlichen, verschneiten Feldern beobachtet wurden. Die einst blutbefleckte DMZ wurde so in ein ökologisches Paradies für die Kraniche verwandelt. Wenn die Natur sich selbst überlassen wird, kann sie sich regenerieren, und wenn Menschen andere Arten sorgfältiger beobachten, können sie lernen, was ihre eigene Art, in der Welt zu sein, verändern könnte.
Young In Hong (geb. 1972, Seoul, KR, lebt und arbeitet in Bristol, UK) beschäftigt sich mit Installation, Klang, Performance, Textilien und Zeichnung. Ihre Praxis konzentriert sich häufig auf gering geschätzte kulturelle Praktiken und sucht nach einem Gefühl der Gleichheit, das bestehende Hierarchien untergräbt. In den letzten Jahren hat Hong zunehmend Konzepte der artenübergreifenden Kommunikation, Symbolismus sowie die Hybridität von Klang, Bewegung und Objekten im Kontext nicht-menschlicher Stimmen untersucht.
Zu den jüngsten Einzelausstellungen: Spike Island, Bristol, UK (2024); Kunsthal Extra City, Antwerpen, BE (2023); Exeter Phoenix, UK (2018); Korean Cultural Centre, London, UK (2017); und Institute of Contemporary Arts, London, UK (2015). 2019 wurde Hong für den Korea Artist Prize nominiert.
