Biographie:
Das Werk von Minouk Lim (geb. 1968, Daejeon, KR) erweitert persönliche Erfahrungen in einen breiteren gesellschaftlichen Bereich und verbindet den intensiven politischen Kontext historischer Diskontinuität und Traumata mit herausfordernden, aber sinnlichen poetischen Erzählungen. Von Skulpturen in nicht fixierten, fragilen Formen unter Verwendung organischer Materialien über Video und Performance, die Fakten und Fiktion neu positionieren, bis hin zu facettenreichen Installationen, die Zeichnungen, Gemälde, Text und Sound einbeziehen, überschreitet das Werk der Künstlerin die Grenzen von Genres und Medienkategorien und erreicht den Punkt, an dem sich jedes Medium überschneidet und gegenseitig übersetzt. Lims Arbeiten beschäftigen sich mit einer „Neukonfiguration des Sinnlichen“, die versucht, die verborgenen Stimmen und Formen der Geschichte aufzudecken. Ihre Medien basieren auf Fragen zur Modernität, zu Gemeinschaft und Erinnerung sowie auf Reflexionen über Orte, die durch Zeit und Raum verborgen sind. Lims Werk gilt als „mediumistisches Medium“, das Formen erforscht, die gefährdete Beziehungen in unvollendeten Strukturen wiederbeleben.
Zu Lims wichtigsten Einzelausstellungen gehören Fossil of High Noon, Tina Kim Gallery, New York, US (2022); New Town Ghost GAGAHOHO, DAAD Galerie, Berlin, DE (2017); The Promise of If, PLATEAU Samsung Museum of Art, Seoul, KR (2015); United Paradox, Portikus, Frankfurt, DE (2015); Heat of Shadow, Walker Art Center, Minneapolis, US (2012); und Jump Cut, Art Sonje Center, Seoul, KR (2008). Sie hat auch an der 10. Asien-Pazifik-Triennale für zeitgenössische Kunst (2021), den Biennalen von Lyon, FR (2019), Aichi, JP (2019), Busan, KR (2018), Setouchi, JP (2016), Sydney, AU, Taipeh, TW (2016), Gwangju, KR (2014), der Pariser Triennale, FR (2012), Liverpool, UK (2010) und Istanbul, TR (2007) teilgenommen. Sie wurde mit dem Hermes Foundation Missulsang (2007), dem Korea Artist Prize (2012), dem Robert Rauschenberg Artist Residency (2018), dem DAAD Residency Stipendium (2016) und dem The Obayashi Foundation Research Program Stipendium (2023) ausgezeichnet. Außerdem wurde sie 2024 mit dem Asia Arts Game Changer Award der Asia Society New York, US, ausgezeichnet.
Werke:
Minouk Lim, Currahee – Stand Alone, 2023
27 Militärdecken, Acrylfarbe, Sprühfarbe
Maße variabel
Courtesy die Künstlerin
Militärdecken sind für die Soldaten ein Ort der Sicherheit und der Zuflucht, wenn auch nur für kurze Zeit, inmitten ihrer harten Ausbildung und der brutalen Bedingungen auf dem Schlachtfeld. Obwohl die vom Militär ausgegebenen Decken für koreanische Soldaten offiziell nicht öffentlich verkauft werden dürfen, tauchen sie dennoch auf einigen Märkten auf, sodass die Künstlerin Minouk Lim im Laufe der Zeit eine entsprechende Sammlung anlegen konnte.
Für die Ausstellung DMZ: Checkpoint (2023) erinnerte sich Lim an das 506. Regiment der 2. US-Infanteriedivision, das in Camp Greaves stationiert war, das sich in der entmilitarisierten Zone am 38 Breitengrad befand, der Nord- und Südkorea trennt. Das ursprüngliche 506. Regiment war während des Zweiten Weltkriegs in der Nähe des Currahee Mountain im US-Bundesstaat Georgia stationiert und diente der Ausbildung von Fallschirmjägern der Armee. Der Name des Berges weist darauf hin, dass es sich um das unangetastete Territorium des Indigenen Cherokee-Stammes handelt, wobei „currahee“ in der Sprache der Cherokee so viel wie „allein stehen“ oder „etwas alleine aushalten“ bedeutet. Daher wurde dies auch zum Motto des 506. Regiments der US 2nd Infantry Division. Lim interessierte sich für die Zeit- und Ortsschichten, die in diesem Lager aufeinandertreffen.
Einige der von Lim beschafften Decken tragen noch immer Etiketten mit den Namen der Soldaten und weisen noch immer physische Überreste wie die von den Soldaten verursachten Falten auf. Die 27 Militärdecken wurden mit Formen bemalt, deren Bedeutung nicht zu entschlüsseln ist. Lim nutzte die Falten und Flecken als Richtschnur für ihre formalen Entscheidungen, indem sie die Falten oft nachzeichnete oder sie durch andere Zeichen wieder aufgriff.
Die in der Luft schwebenden Decken wirken wie aus einem Traum: Sie existieren jenseits der Interpretation und zeigen unklare Grenzen. Und doch ist der Schlaf etwas, das zu uns allen kommt, ohne Rücksicht auf Ideologie, Solidarität oder Zweck. Currahee – Stand Alone interpretiert die kontrollierte DMZ im Sinne einer Bewusstseinsstruktur und stellt sie als ein Reich des Schlafes dar, das sich der menschlichen Kontrolle entzieht, und als eine Zeit des Spiels mit dem Universum. Sie ist unbezwingbar, so wie niemand von uns jemals den Schlaf bezwingen kann.
Minouk Lim, It's a Name I Gave Myself, 2018
Einkanalvideo, Farbe, Ton, 20:36 Min.
Courtesy die Künstlerin
Die jahrelange japanische Kolonialherrschaft und der Koreakrieg führten zur Trennung von über zehn Millionen Familien in Korea. Am 30. Juni 1983 gedachte das Koreanische Rundfunksystem (KBS) des 30. Jahrestages des Waffenstillstandsabkommens im Koreakrieg mit einer dreistündigen Live-Sendung mit dem Titel Finding Dispersed Families, die darauf abzielte, in Südkorea lebende getrennte Familienmitglieder wieder zusammenzuführen. Die erstaunliche Zahl von 60.000 Anmeldungen übertraf alle Erwartungen, und etwa 100.000 Familienmitglieder der verstreuten Familien strömten in das Sendestudio und auf den angrenzenden Yeouido-Platz.
Angesichts der überwältigenden öffentlichen Resonanz sagte KBS alle geplanten Sendungen ab und setzte die Live-Übertragung für die nächsten 453 Stunden fort. Als die Sendung zu Ende war, waren 10.189 Menschen durch das Programm wieder mit ihren Familien vereint, während über 200.000 Menschen mit anhaltender Hoffnung um das Studio herum standen. Das Studio füllte sich mit Objekten und Storyboards, die ihre persönlichen Geschichten in einzigartigem Design illustrierten, in der Hoffnung, die Augen und Ohren der Menschen zu fesseln.
Dieses Video zeigt die Geschichten jener Menschen, die sich weder an ihren eigenen Namen noch an ihr Alter oder das ihrer Familienmitglieder erinnern konnten, weil sie zum Zeitpunkt der Trennung zu jung waren.
Minouk Lim, Mom, 2024
Scandia-Moos, wildes Süßholz, Terrakottapulver, Holzrohr, Agar Agar, FRP (glasfaserverstärkter Kunststoff)
132 x 45 x 23 cm
Courtesy die Künstlerin
Mom (2024) besteht aus getrocknetem Scandia-Moos, einem mit Terrakottapulver überzogenen Spazierstock und wildem Süßholz, dessen Wurzeln in Korea als Tee getrunken werden. Die koreanische Übersetzung für die Flechte „ji-eui-ryu“ bedeutet im Englischen „Tuch der Erde“, und in der Sprache der Blumen kann Moos auch Einsamkeit oder mütterliche Liebe bedeuten. Dieses Werk entstand aus der Frage: Was ist die Welt, wenn wir kein Zuhause haben?
Wie die Künstlerin bemerkt: „Für mich ist Heimat wie der Körper eines Kindes, denn Heimat ist für mich weder ein fester Ort noch eine feste Erinnerung. Sie ist etwas, das sich ständig verändert, aber gleichzeitig auch nicht verändert. Heimat wird nicht objektiv betrachtet, als ob man sich nicht an den Körper seiner Kindheit erinnern würde. So ist der Körper eines Kindes weder ein Baby noch ein Erwachsener, sondern bleibt wie ein fehlendes Wesen in der Mitte. Menschen, die sich nicht erinnern können, als ob sie ihr Zuhause vergessen hätten, brauchen eine Präsenz, die auf sie wartet. Diese Präsenz wird da sein wie Moos im Schatten eines Baumes, und ihr Zuhause und ihre Erinnerung werden die Welt erkunden wie ein dreibeiniges Kind.“
Der Gehstock, der bei Mom installiert ist, heißt „Cane“ und stammt von Chai Eui Jin, dem Überlebenden des Mungyeong-Massakers von 1949. Bei diesem Vorfall töteten südkoreanische Soldaten 88 Zivilisten, darunter 32 Kinder, weil sie sie verdächtigten, Kommunist*innen zu sein. Lims Skulpturen dienen als Zwischenobjekte: Sie sind gleichzeitig lebendig und tot. Sie repräsentieren und betrauern verlorene Orte, Menschen und ihre Geschichten.